作者：吳尚昆
影視娛樂業這幾年因疫情影響，串流產業興起，也有不少書討論相關議題，都值得一看。
2020年Reed Hastings & Erin Meyer（譯者： 韓絜光）的《No Rules Rules》（零規則）介紹當時最紅火的Netflix，側重在該公司的經營管理，尤其是取消休假核准、完全坦承相對、差旅等費用授權制等，該公司基本上採取的策略是：企業內部表面零規則，但員工踩到紅線就零容忍了。本書介紹的許多措施或作法對於該企業特質都具合理性，也很吸引人，不過在地化如何符合當地法規或民族性是一大挑戰。如果在臺灣，企業採行如此措施，能否通過勞動法令的檢查標準，頗有疑問。
2022年Dade Hayes, Dawn Chmielewski（譯者： 周怡伶）的《Binge Times: Inside Hollywood’s Furious Billion-Dollar Battle to Take Down Netflix》（追劇商戰：解密Netflix、迪士尼、蘋果、華納、亞馬遜的串流市場瘋狂爭霸）則介紹目前台面上幾家大公司投入串流產業的簡史，雖然比較像流水帳，不過算是扼要的敘述這段持續進行中的商戰。
就學習智慧財產權的筆者而言，更有啟發的是2017年Michael D. Smith, Rahul Telang（洪慧芳譯）的《Streaming, Sharing, Stealing: Big Data and the Future of Entertainment》（3S風潮：串流、分享、盜版，看大數據如何改寫創意產業的未來）。
現代數位與電腦技術的發展，大大的改變了傳統以印刷書展開的市場結構，在電腦或數位科技下，著作附著在儲存媒體後，不必大量複製著作物，即可散布，著作由電腦系統轉化成數位後，電腦系統以電子脈衝經由網路，可輕易地將著作本身散布到其他電腦系統上，不必依賴儲存媒體的交換。
而且數位化與電腦技術，也使觀衆、聽衆利用電子脈衝存錄而保有著作物，品質不會隨著使用次數而降低；數位化技術可複製的著作物幾乎是無限制的；甚至連原僅能透過參觀原件始能突顯價值的美術著作，也因以現代的數位與電腦技術，可以使大衆不必到現場參觀展示。
傳統印刷術使作者自贊助者處解放獨立出來，而與出版社結盟，發展了著作權制度；而現代化的網路技術讓作者可以考慮有機會不必依賴企業，而能真正獨立散布其著作。換句話說，網路技術使得傳統著作權市場上作者、企業、消費者三面關係重組，各市場參與者的角色勢必面臨調整。關於這點，這本書討論了不少實例，值得參考。（附圖是讀書筆記）
