訪談/記錄：張凱娜（本會副會長）
生於50-60年代的臺灣人幾乎沒有人沒聽過黃韻玲，她是歌壇界的「音樂精靈」，創作的歌曲也膾炙人口，另外，她還培養出了許多臺灣的名歌手。黃韻玲14歲時就報名參加第三屆的金韻獎歌唱比賽並獲得優勝。從小學習音樂的她不僅唱作俱佳，也屢屢被邀請為歌唱比賽的評審。2020年2月6日，臺北市政府文化局宣布，由黃韻玲出任臺北流行音樂中心（以下簡稱北流）首任董事長。她在藝文界的實力與貢獻是有目共睹的，本次我們希望能透過她個人的產業經歷，來談談音樂創作以及相關的智慧財產權議題。
問：請您簡單介紹一下「北流」的使命任務為何？
答：
場館經營、產業扶植、人才培育、國際交流為北流的四大重點任務
北流的四大任務包含「場館經營與優化、產業扶植、人才培育、國際交流」：
- 場館經營
北流團隊深知場館經營的責任及政策續行的重要性，並盡力逐步提高績效，營運自籌比例也逐年調升，表演廳目前也幾乎滿租，也將Live House等場地順利委外經營。場館具備專業硬體設備，讓演出單位減少裝台時間及成本，同時給予民眾高品質聽質享受。目前文化館開設常設展「唱 我們的歌 流行音樂故事展」，以臺灣的流行音樂發展作為主軸，深獲好評，也期待拓展到整個亞洲，甚至全世界。
- 產業扶植
除了演唱會場地外，北流還身兼產業扶植的重要任務，除表演廳提供租借，北流園區中還有音樂類及生活文創類等24間店舖進駐，另有資深音樂人丁曉雯、金曲製作人陳建騏等11間音樂產業入駐產業區，也提供排練室、錄音室租用，Live House也有具品牌的 Legacy TERA、SUB進駐，在此串聯音樂產業鏈。除產業連結，也擴及鄰里交流，先前舉辦鄰里居民參與的「北流金舞台」歌唱活動，在2024年更從南港區擴大邀請至全臺北市的市民都能參加。我們也在產業區五樓的北流卡夫卡餐廳合作進行三場「北流週末派」小型演唱會，像是校園民歌場回顧鳳飛飛之夜等演出，都有不錯的回饋。
- 人才培育
音樂人才培育是北流的宗旨，除了專業項目外，北流真正希望可以努力持續培育更多幕後人才，如錄音師、工程師或是音響工程等。近年同時也跟文策院等單位積極合作，舉辦包括區塊鏈、法律知識版權、音樂科技應用相關的座談會等。同時這幾年北流和進駐店舖共同合作，舉辦「銀髮樂音社」這類長輩也可以參與的音樂課程，強調青銀共學，歡迎各種年齡層的人參加，讓音樂教育成為全齡皆可參與。
- 國際交流
2024年九月北流首度籌辦的大型音樂交流活動《TAIPEI MUSIC EXPO(TMEX)臺北音樂博覽會》聚集國內音樂祭籌劃單位、唱片經紀公司、廠牌以及國際駐臺代表處等音樂產業人士，逐一向參與觀眾與海內外產業人士介紹自家廠牌，為國內音樂產業提供了豐富交流機會。當中也特別設置舞台，提供新生代歌手與樂迷近距離互動；「國際論壇」則邀約來自不同國家的產業工作者分享不同領域之面向，旨在因應臺灣流行音樂產業經營的實際需求﹐打造商務與粉絲經濟等的深度媒合交流平台，藉此促進交流，增加更多的合作機會與可能。
目前北流也串連多國音樂品牌製作人及策展人，組成「國際顧問團」，讓北流成為國內外音樂人交流的平台，讓臺灣音樂走向國際。而「北流電子報」持續規劃國際專欄，對接音樂新知；未來北流將持續挹注完善軟硬體資源，落實「音樂即生活、生活有音樂」之理念，並乘載各界的期許，落實產業多元連結與創新科技應用，深化人才扶植之目標。北流仍將傾聽各方的需求，期盼為臺灣的流行音樂的發展與創新，注入源源不絕的能量。
問：對於培養臺灣年輕音樂人的任務，您是否可以談談具體的內容？
答：
給年輕人更多的音樂教育、透過AI幫助創作音樂、政府補助金、協助解決相關法律問題等
北流跟教育部國民及學前教育署合作共同推動一系列「種子教師培育課程」，目前已經進行到第三年，除了疫情期間透過線上課程傳授音樂教育，疫情後回歸線下，也實際到過北、中、南、花東地區開辦課程，深耕校園。除了推動教育課程，北流也建立推動數位音樂科技應用及教育普及的「北流雲」平台，線上分享許多音樂新資訊，更製作「北流雲取樣機」軟體，可在手機上運用，降低音樂創作門檻，用最簡單的方式自己創作。我們也提供線上免費IR Reverb空間資源的「IR空間捕捉計畫」，期許能讓音樂人擁有更多元的創作資源。現在年輕人喜歡的分眾更多，創作面向豐富，這也是他們的特色，和我們對音樂的期待已經不一樣、吸收音樂的方式也不同。所以年輕學子創作的方式很多是發揮各自的專長，共同創作。但無論如何，提供機會打造音樂基礎是一定要的，因為基礎好，就能在創作中建立自信。
2025年初更與知名配樂師盧律銘合作試辦《電影配樂製作實戰觀摩》 活動，1月份於北流產業區排練室舉行。這次與盧律銘老師合作的配樂製作觀摩課，就是一次很好的實戰練習！學員們可以參與錄音過程外也學習到許多技能，期望這樣的觀摩體驗能作為學員考慮是否往配樂職涯推進的敲門磚。並且，今年度北流邁入五周年，也將持續積極與產業合作，包括舉辦合作講座、工作坊、實戰課程等，促進產業交流。
問：面對AI時代，愈來愈多音樂的創作與應用發生蠻多的爭議，很想聽聽黃董對此的看法，或音樂界有什麼因應之道？
答：
AI是一個時代的新方式，只能且走且看，順著潮流。不用害怕，做自己該做的事即可。
重點仍在創意上，即便AI可以幫助你，但你所給的指令不清楚，終究無法留下什麼
AI浪潮的出現正是在尋求一個方式能夠協助自己創作，即便是現在大眾所關注的著作權議題，我們也是從一開始不懂，然後慢慢理解、順著時事一直在改變的，AI也是相同的；目前臺灣的著作權法太過複雜，各種版權和著作權的分散，可能要跨越一些彼此的想法才能前進，以致於現在進行流行音樂資料庫的整理，雖然是本來就已經有的長遠計畫，但很難做到像國外這麼仔細。
對我來說現在這個年紀，過程中經歷黑膠、CD變革，也看過很多次的科技改革、音樂科技、載體的改變。這是全球化的變化，AI發展不僅是對音樂，也包括各式各樣的藝術領域，未來的人工等等有所衝擊，我個人覺得也是一個很大變化。從前因為我們活在舊年代，而寫歌的數量多，累積也多。現在年輕人很辛苦，除了要努力現場演出的收入，也要爭取版權的收入，但這些很辛苦也很有趣。
我想自己的基礎仍然很重要，基礎是對整個音樂構造、要它長什麼樣子，若是你的概念和理解度能越清楚越好。另一個則是獨創性，以往我們光是做Demo，就需要花很多時間錄製，但現在已經變得隨時可以記錄，不需要花太久就能產出，所以獨創性也很重要。每一代都會發現很多不一樣的新音樂，而要做的還是維持我們一貫的創作品質。另一面，就是著重版權這件事，AI可以快速地去複製我們創作出來的東西，版權的合理性就會是我們要檢核跟面對的問題。
例如我兒子是28歲的音樂人，對這個世代的他們來說，也願意去嘗試去體驗新的東西。這是每個人都會經歷的，即使你現在已經80歲了，如果不適應就沒辦法繼續前進。而有了AI，接下來的問題是需要的人如何去運用它，未來的音樂會因為AI而格式化，個人的想法、如何運用和下指令還是很重要，如果你的指令非常清楚，它創作出來的東西就會充滿創意。所以還是會回到你的想法、態度是否可以獨一無二。但我們也不要因此而感到害怕，這些歷程是很辛苦的，但未來回想起來，會是很珍貴的經歷。所以換角度來說，也沒有什麼好擔心的，就是順應著潮流走，去預想看看、去試試看吧！
